1    2    3  

Браништи Владимир Иванович

Гитара

Гитара – удивительный музыкальный инструмент. Сколько теплоты, доброты, преданности несут в себе гитарные звуки! Никакой другой инструмент, кроме гитары, не обладает столькими ресурсами при такой простоте средств. Колебания открытой струны уже приятны для слуха. Палец, скользящий по шести струнам производит как бы маленький звуковой пучок, слегка светящийся и интимный. Одним пальцем на одной струне можно получить различные эффекты. Гитара сочетает в себе звучность арфы, плавность и выразительность смычковых инструментов и полифонические возможности клавира. Этот несложный музыкальный инструмент, возникший в глубине веков, впитал в себя лучшие черты своих предшественников: лютни, цитры, виолы, виуэлы, пандоры, древнегреческой лиры и кефары. Благородные предки вместе с изысканностью манер передали гитаре все свои лучшие качества. В то же время, в ней нет ни тени чопорности и напыщенности, свойственных многим придворным музыкальным инструментам. Простота и доступность – вот ее отличительные черты.

Первые упоминания о гитаре относятся к XIV – XV векам. Родина гитары – Испания. Тогда у нее было всего четыре струны, затем пять струн, и уже в XVIII веке гитара, как классический вариант, стала шестиструнной. На основе классической шестиструнной гитары Андрей Осипович Сихра создал русскую семиструнную гитару – царицу романса (XIX век). Первоначально гитара получила широкое распространение в Западной Европе, затем в странах Американского континента. В настоящее время этот инструмент популярен во всем мире.

В первой половине XIX наступает рассвет гитарного искусства. С этим периодом истории гитары связаны имена испанских гитаристов виртуозов Ф.Сора, Д. Агуадо, итальянских – М. Джулиани, Ф.Карулли, М. Каркасси и др., Для гитары писали такие композиторы как Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Г.Берлиоз. Неоценимый вклад в развитие гитарного искусства внесли испанский гитарист – виртуоз Ф.Таррега, а также его последователи – выдающиеся гитаристы современности М.Льоберт, А. Сеговия и др. Гитара завоевывает симпатии известных современных композиторов.

Из русских гитаристов наиболее известными были А. О. Сихра, М. Т. Высотский, а также их последователи М. Соколовский и И. Макаров (XIX век). После революции лучшие традиции гитарного искусства в России продолжили П. Агафонин, П. Исаков, А.Иванов – Крамской, Л. Андропов и многие другие.

К гитаре в своем творчестве обращались выдающиеся русские композиторы: Б. Асафьев, В.Шебалин, Н. Чайкин. Благодаря таланту знаменитых артистов гитара в наши дни обретает престиж, вызывая восхищение самой требовательной публики.

Тембровые краски гитары привлекли внимание руководителей эстрадных оркестров и ансамблей. Гитара становится обязательным инструментом в разнообразных эстрадных коллективах. Благодаря этому ее услышали и полюбили широкие круги населения. Естественно, что количество людей, желающих научиться играть на гитаре, значительно возросло. Одних привлекает игра в музыкальных оркестрах, другие хотят использоватьгитару в качестве сольного и аккомпанирующего инструмента.

На гитаре можно исполнять Моцарта, Баха, Бетховена. А знаменитый скрипач и композитор Николо Паганини не только сочинял пьесы для гитары, но и сам блестяще играл на ней и даже давал концерты. Музыканты, его современники, говорили, что если бы он не играл на скрипке, наверняка прославился бы как гитарист.

Бытует мнение, что мол, чем больше струн у гитары, тем шире возможности, следовательно, семиструнная гитара лучше шестиструнной. Так сравнивать инструменты нельзя. Хотя бы потому, что седьмая струна нисколько не расширяет диапазон гитары. И в том и в другом варианте он одинаков из-за того, что струны на семиструнной гитаре настраиваются как бы теснее, разница между ними по высоте звучания меньше, чем на шестиструнной гитаре.

На семиструнной гитаре проще и удобнее аккомпанировать. Поэтому она и родилась вместе с замечательным явлением музыкальной культуры – русским роман-сом. Шестиструнщики считают, что на семиструнной гитаре труднее играть классический репертуар. Семиструнщики считают, возможно, играть любые виртуозные пьесы, обладая хорошей школой игры. Споры, какая гитара лучше, бесполезны и ни к чему не приводят, каждая гитара хороша по-своему.

Без гитары трудно представить себе песни и танцы цыган. Стиль цыганской музыки настолько своеобразен, что порой, кажется, что в руках у музыканта совсем не гитара, к которой мы привыкли. Нет, та же самая, просто инструмент показывает нам еще одну грань своих возможностей.

В провинциях Южной Испании бытует особый вид народного искусства – фламенко. Это и песня, и танец, и музыкальный аккомпанемент в подчеркнуто острых ритмах. Гитара – практически единственный инструмент фламенко, только она способна так выразительно воспроизводить его ритмы и мелодии. Фламенкисты – чаще всего самоучки, но игра их поразительно виртуозна. Говорят, могут сойтись два гитариста, которые до этого даже не были знакомы друг с другом, и без всяких репетиций сыграть дуэтом сложнейшую импровизацию.Терпкость гармоний, применяемых гитаристами фламенко, часто связана со строем открытых струн гитары или закрытыхна одном ладу. Схемы, которым подчинено исполнение гитаристов, отличаются одна от другой, мелодический рисунок, почти всегда, импровизированный. Однако ритм, характерный для того или иного вида фламенко, является постоянным. Виды фламенко меняются в зависимости от условий, места и времени. Одни прочно входят в музыкальный быт, другие исчезают, заменяясь новыми. Довольно долго фламенко, как вид искусства, существовал только в быту и лишь в 1960 году вышел на эстраду.

Неповторимым голосом обладает гавайская гитара. Иногда думают, что это особый инструмент. Нет, любая гитара может исполнять роль гавайской при одном условии: на ней должны быть металлические струны. Музыкант надевает на четыре пальца правой руки специальные медиаторы и ими защипывает струны, а левой рукой водит по струнам стальной пластинкой, отчего звучание гитары становится певучим. У нее свой репертуар, свои средства выразительности, и в некоторых странах она пользуется большой популярностью.

Интересно применение гитары в эстрадных ансамблях, оркестрах. Когда гитару оснастили электроникой, родился новый инструмент, которому еще не придумали названия. По инерции его еще иногда называют гитарой, но он уже с ней не имеет почти ничего общего. Во-первых, звукоизвлечение осуществляется, как правило, медиатором (плектром). Во-вторых, звучание электрогитары значительно отличается от акустической гитары. Обычно в эстрадных оркестрах используются три гитары, на самом же деле это три амплуа: соло, ритм, бас. Обычная акустическая гитара ведет все эти три функции. У электрогитары очень большое количество тембров самых разных, но что интересно, воссоздать истинный гитарный звук ей пока не удается. Электрогитара, безусловно, хороша и незаменима на своем месте.

В джазовых оркестрах лет 40 – 50 назад чаще применялось банджо, и гитара, вытеснив постепенно этот инструмент, переняла манеру банджо, обогатив ее некоторыми своими приемами. Нередко гитаре в джазе поручают сольные партии.

Гитара хорошо сочетается с другими музыкальными инструментами: со скрипкой, виолончелью, домрой, балалайкой и др. Гитара является одним из самых любимых музыкальных инструментов.

Судите сами! Ни одна компания не обходится без гитары. А можно ли представить без нее турпоход? На туристских тропах, на привалах, в альплагерях звучат песни А. Городницкого, Ю. Визбора, А. Якушевой, Б. Окуджавы и других самодеятельных авторов. Чем же привлекает слушателей самодеятельная песня? Простотой, доступностью, искренностью, наверное. Человек придумал песню. Спел ее своим друзьям, и пошла песня гулять по свету. Где-то изменились слова, чуть-чуть поправилась гармония, мелодия. Порой песня может вернуться к автору, а он ее не узнает. Так появляются музыкально – поэтические миниатюры под названием “наша песня”. У нее много официальных и неофициальных названий – авторская, гитарная, студенческая, самодеятельная песня. Чаще всего ее по старинке называют туристской. Многие из этих песен родились именно в дорогах, под впечатлением походов или в мечтах о предстоящих походах. Но есть песни, в которых нет ничего ни о дорогах, ни о походах и, тем не менее, они являются непременными спутниками и туристических походов, и дружеских компаний, так как они помогают людям само выразиться, найти себя в жизни.

Самодеятельная песня жива людьми, которые хотят ее петь и слушать и теми, у кого есть особый дар создавать песни. Авторская песня – движение сотен тысяч энтузиастов, людей разных профессий, объединенных любовью к самодеятельной песне и, конечно же, к главному действующему лицу – акустической гитаре. Несмотря на кажущуюся простоту и бесхитростность, Авторам самодеятельной песни удается подниматься к подлинным вершинам высокой поэзии.

И пусть звучит голос Ее Величества Гитары на джазовых фестивалях, на рокконцертах, в цыганских коллективах, по радио, в кино, в душных квартирах, в электричках, в туристических походах.Пусть поют гитарные струны, слегка касаясь тонких нитей нашей души, зовут нас в далекие походы, заставляют нас любить и страдать, но никогда не оставляют нас равнодушными.


Автор статьи и редакция альманаха благодарит коллектив Иркутской областной библиотеки имени И.И.Молчанова-Сибирского за помощь в подборке материала статьи.

 1    2    3